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內容簡介
傳統與西化孰重一直為吾人所探討的問題，西方水彩畫和中國畫各自循著不同的媒材、形式和表現性而有不同的發展，二者似乎各不相關，但基於都是水彩的表現特質之一點上卻是相通的。今日，中國傳統繪畫在反省與超越的過程中，西方水彩畫技巧、媒材的研究，有助於開發新的境界，因此，現今各階段美術教育更應重視水彩畫。
水彩畫與國畫應屬同一類型的繪畫，同為以水與彩來表現的繪畫，正如作者所強調如何控制水份同為水彩畫與國畫成功與否的關鍵。所以本人認為中國人最適合畫水彩畫，中國的小學生致力學習毛筆在棉紙上寫字，無形中早已訓練如何用筆，如何控制水份，因此中國人學習水彩畫是最適合的。
本書共分為緒論、靜物篇、風景篇及人物篇四大單元。於緒論中更對於水彩的定義、特色與功能、水彩的發展簡史、發展與起源、工具與材料、技法、構圖、色彩及水彩與素描的結合，是一本理論與技法並重的水彩學習書。
作者簡介
楊恩生，1956年生於台灣花蓮，1985年獲師大美術研究所碩士。八Ｏ年代，即以水彩靜物畫活躍於畫壇，為龍門畫廊經紀畫家，並於輔大應該美術系任教五年，擔任全省發展大專聯招水彩部評審，曾獲全省美展水彩第二、版畫第一名。
自1987年起，投身於野生動物畫的領域，在企業贊助之下，先後完成了「台灣特有種鳥類」、「中國少數民族」、「世界天鵝」、「世界鶴」、「中國古鳥類」等專案，以圖象記錄生物之多樣性，並曾設計超過八套的郵票，包括「溪鳥」、「帝雉」、「櫻花鉤吻鮭」等。
2006年春，應邀返回台北，擔任師大「人文文講座」及時報官邸藝文沙龍顧問，中華亞太水彩協會常務理事，台北市生態藝術協會顧問。
