內容簡介
一本讀來教人神往的作品，記錄一位元熱愛自然的保育先驅，攝影創作的開路先鋒。除了記載他以相機鏡頭捕捉美國壯麗的山河，亞當斯一生的事蹟、友誼和高瞻遠矚的視野也盡在本書之中。－－《紐約時報》
《光與影的一生》是安瑟亞當斯晚年的回憶錄，讓我們首次放下那些極致的黑白風景照，回過頭仔細端詳這位曠野上的攝影家。由他早年學習音樂的背景，我們才領略為什麼他鏡頭下的山水總是恬靜純粹，「底片只是樂譜，放大出來的照片才是真正的演奏」亞當斯如是說。而他如何創立光圈六十四集團、分區曝光法，歷經不同攝影流派的洗禮，終在攝影技術與美學上建立典範，書中尤有翔實深刻的紀錄。
書中除了讓人一窺攝影大師的藝術歷程，也顯現亞當斯對自然的熱愛。亞當斯所描述的各種山林探險，充滿了攝影師的細膩觀察，更有著自然保育者對環境的思考。對他來說，藝術創作是與大自然緊密相融的，他所追求的更是一種人與自然的和諧關係。
作者簡介
安瑟‧亞當斯 (Ansel Adams， 1902-1984)，1902年2月20日生於舊金山，原籍新英格蘭。幼時是「過動兒」，求學過程頗不順利安定，主要靠家教、自學。十三歲開始認真學習鋼琴。1916年，與父母同遊優勝美地，用柯達的布朗尼箱形相機拍出第一張照片。返舊金山後旋即隨一位放大沖洗相片的師父學攝影技術。此後，每年夏天回優勝美地拍照、探險，成為熱愛山林、自然的環境保護者。
1920年，決定以音樂為業；連續四年任西嶽山社(Sierra Club)總部華康得紀念基金會(LeConte Memorial)的監管人。1927年，在藝術贊助人愛伯特‧班德(Albert Bender)的支持下，出版《西嶽山脈之帕美利安相片》(Parmelian Prints of the High Sierra)。1928年，與維吉妮亞‧貝斯特(Virginia Best)結婚；同時出任山社加拿大洛磯山脈之旅的攝影師，奠定其在山社的領導地位。1930年，至新墨西哥州，遇攝影家保羅‧史川德(Paul Strand)，決心以攝影為職志。
1932年，與愛德華‧魏斯頓(Edward Weston)、韋拉德‧范戴克(Willard Van Dyke)等人同創「光圈六四」(f/64)，相信照片應有極致的焦距、清晰感和深度，致力於表現，探討「樸素攝影」（純攝影）之表達潛力。
畢生致力提升攝影為獨立藝術的亞當斯，曾協助貝蒙‧紐霍爾(Beaumont Newhall)於紐約現代美術館創設攝影部門，並在舊金山加州美術學院設立有史以來第一個「攝影系」，創作曾三獲古根翰獎助金。
